第一百零三章 她还不是一位歌手（求首订，求月票！）（2/2）

支撑我的身体厚重了肩膀

虽然从不相信所谓山高水长

人生苦短何必念念不忘

一杯敬自由一杯敬死亡

宽恕我的平凡驱散了迷惘

好吧天亮之后总是潦草离场

清醒的人最荒唐

清醒的人最荒唐

田海棠深情的演唱加上她天籁的嗓音再加上《消愁》那灵魂之歌, 征服了观众, 在场的人好多都留下了泪水。

动人的演唱完毕，全场观众全部都起身为田海棠欢呼。

可以说, 那些不知道田海棠和《消愁》的人一下子就记住了田海棠也记住了《消愁》。

行家一出手，便知有没有。

听完了田海棠演唱的《消愁》，梁立群立马就知道他输给徐开了。

接连不断的“几杯酒”被徐开用来“一杯敬朝阳、一杯敬月光、一杯敬故乡、一杯敬远方、一杯敬明天、一杯敬过往、一杯敬自由、一杯敬死亡”, 将一幅年轻人背井离乡, 带着有关所有平凡生活的忧愁和负担来沉重前行的画面呼之欲出。

而且, 徐开用“故乡”“远方”“善良”“成长”等等意象的建构, 让那些正在生活中奋力打拼但有时也会感到力不从心的年轻人们，找到了情感的共鸣。

而“不怕心头有雨、眼底有霜”、“天亮之后总是潦草离场、清醒的人最荒唐”这几句的架构上来看, 徐开的词不仅工整，难得的是，他的词浸着对生活的深切感悟, 可谓是扎人心。

这么说吧，不说其它的, 只说在写词上，梁立群就对徐开是望尘莫及。

关键, 编曲上面，梁立群觉得自己也输了。

抛开《阿刁》的曲子本来就是徐开写得梁立群只是在这个基础上改编的先不说。

梁立群可不是某些只会“啊啊啊……”的跳大神的富二代, 他清楚的明白，真正的好曲子，不是炫技，而是共鸣。

换一种说法就是，真正的好曲子，不是有多炫，而是得看有多少人喜欢它。

一边“啊啊啊……”、一边跳大神, 看着是挺有意思的，可问题是，人家看过了，就忘了, 然后就只记得你在那乱叫过、乱跳过，到头来你唱过什么歌，问谁都是一问三不知。

而徐开这首曲子，虽然朴实无华，但却能直击灵魂，在人的灵魂深处留下难以忘记的烙印。

尤其是徐开在其中加入的那几声低沉口哨，简直是神来之笔。

关键的关键，徐开这是给刚刚才接触音乐的田海棠创作的，那种太炫的音乐，以田海棠现在的水平，恐怕也唱不来。

这才是徐开真正高明的地方。

不是为了展示自己而炫技，而是选择最适合歌手的曲子。

相比之下，梁立群明知道，《阿刁》跟杨馨冬的心境不搭，不仅不阻止，反而“助纣为虐”。

高下立判。

田海棠没说什么感言，她只是给台下的观众深鞠了一躬，便走下了舞台。

然后田海棠就回头去看徐开。

熊子健见了，笑着对徐开说：“你过去吧，这边有我们呐。”

时隔十多年再次同台合作，熊子健和齐思宇终于找到了当年大鸟乐队的感觉。

而且，熊子健和齐思宇还发现了，徐开的音乐实力并没有因为蹲了十年监狱而退步，相反竟然比十年前更厉害了。

而在徐开看来，熊子健和齐思宇的水平也比十年前进步了一大截。

由此可见，这十年熊子健和齐思宇也没有闲着。

让徐开最意外的是古琳琳，徐开是真没想到，小小年纪的她，贝斯玩得竟然这么好。

不夸张的说，董也就是全盛时期都跟古琳琳没法相比。

这么说吧，因为种种原因，现在的大鸟乐队已经不是十年前的大鸟乐队可比的了——现在的大鸟乐队已经具备了成为最顶尖乐队的一切条件。

“那交给你们了。”

言毕，徐开就走下了舞台，然后陪着田海棠去了待机室……

……