第七十三章 改编（2/2）

那么《爆裂鼓手》的精神内核是什么？是不疯魔不成活？是突破自我？还是是为了艺术的自我献祭？

如果是几个月前的张然，他一定会认为电影是在讲不疯魔不成活，是为了艺术的自我献祭；但现在他觉得电影是在讲人的**，是讲**对内心的吞噬。

《爆裂鼓手》是个小故事，但有大命题，折磨与被折磨，都是表皮，甚至连成功都是皮。在这一点《爆裂鼓手》和《黑天鹅》异曲同工，都在展示成功光环下的黑暗面，为了成功而渐渐失去的人性。

其实成功没有唯一的答案，成为大师名垂青史往往是偶然的事情。想要成功必须有一个要素，那就是热爱。片中的安德鲁从撕掉家里的音乐海报时就已经不爱音乐了，他看着幼时的录像带流泪，他是那么难过，却没有想过把鼓拿出来敲一敲。当他被老师一次次打骂后，他的初衷，他对架子鼓的热爱已经消失的无影无踪。取而代之的是变态的想要追求极致的渴望，是那400多下的极限速度。

影片的最后安德鲁确实做到了，他肯定会被现场的观众都记住，会进入林肯中心。但问题就在于进入林肯中心是否就意味着成为查理帕克？实际上差得很远。安德鲁那个自杀的师兄肖恩凯西不但进入了林肯中心，而且是林肯中心的首席，他都没有成为查理帕克，更何况安德鲁了。安德鲁失去了成为查理帕克的可能性，倒是很可能成为第二个肖恩凯西。他走上了跟肖恩凯西同样的道路，都拥有了高明的技术，却又失去了对音乐的热爱。

查理帕克之所以牛，在于开拓了爵士乐，将爵士乐带到了新境界。手速400，林肯中心，只是成为一个好乐手的基础，基本功过关了，才能正确诠释乐曲，才能摸索着建立自己的音乐人格，才能创作出属于自己的音乐。

安德鲁是有天分的，而且非常努力，也许他本来是真的可能成为第二个查理帕克，但当他失去对音乐的热爱后，无疑失去了这种可能性，这对无论是对他，还是对弗莱彻都是一个悲剧。

这就像一个人爱因斯坦似的天才在老师的压迫下日夜做题，写到食指流血，满脑子全是试卷，终于考进了清华。能考进清华很牛，但对爱因斯坦来说，变成一个不在热爱物理学，只会做题和考试的机器是不是巨大的悲剧？

从这个角度而言，《爆裂鼓手》是反励志，反成功学的！

想明白《爆裂鼓手》要表达的东西后，该思考的就是如何改编的问题了。要把《爆裂鼓手》变成中国的故事肯定得做修改，因为电影讲的是爵士鼓手的故事，爵士乐这东西，在国内不能说没有，但实在太小众了。

张然想到了两种改编法，一种是把故事放到香江，张国荣就曾经拍过一部叫《鼓手》的电影；另一种是把鼓手换掉，改成其他的，比如说小提琴手，陈凯哥就拍过关于小提琴的电影《和你在一起》，里面也有严师和高徒。

把故事放到香江有些麻烦，关键是会爵士鼓的演员不好找，因此张然选择了小提琴手。把鼓手换成小提琴问题不大，小提琴同样可以追求手速，同样可以让人热血沸腾。张然记得一只潘婷泰国的广告片，在影片的最后哑巴女孩拿着满身伤痕的小提琴，拉出《卡农》的时候，给人的冲击力丝毫不逊于《爆裂鼓手》。

张然按照好莱坞三段式剧本的写法把故事分成三块，每一块又进行细分，分别列出每一个阶段的情节点，然后开始增添血肉。

虽然张然觉得电影是悲剧，不过在写故事的时候还是尽量中立，站在客观的角度对事件进行叙述，并不代入自己的情感，也不打算给出结论。到底是励志，还是黑暗，让观众自己判断比较好！

“这个故事很有意思！”张然读了一遍刚写的情节，感觉很满意，“人应该掌握技术，但不能为了技术而技术，否则就成了技术的傀儡，那就太可怜了！”

就在这时，敲门声响起。

张然侧耳一听，是在敲自己的门没错。他看了一下时间，已经快十点了，大晚上的，谁在敲门？

他走到门口，打开房门一看，竟然是季辰。

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