正文 182 沉醉（2/2）

相比起连天青最早布置给许问的那份作业，眼前这场考试的雕花可以说是简单得要命。

连天青上手就直接交给他大师作品，那时候要完成的不仅是灵动有趣的花样，还有独特的风格。

许问至今也记得，当时自己查了多少资料，花了多少工夫。

但毫无疑问，那次作业带给他的收益也是极大。

怎样从局部图案中还原出缺失的部分？

揣摩现有的局部图案的样式，从中推导出原创作者的风格与习惯，在此基础上进行模拟。

模拟出的图案可能跟原图并不一致——也不可能完全一致，但它的宗旨就是以原图为主，不能破坏，还要进行凸显。

许问最早在对半成品百宝箱进行判断时就已经得出了结论。

这是流水线制品。

当初陆清远大师说得没错，流水线出来的量产制品多少会显得呆板一些，更少工匠本人的灵性与个性。

这一方面是量产本身的过程带来的结果，另一方面也是量产本身的需求造成的。

量产设计的一大要素，就是标准化。给每个部分划出一条标准线，以严格的数据体现，上下浮动不能超出界限……无疑这会减少工匠肆意发挥的机会，但在效率上，远远不是工匠的个人创造能比的。

这个半成品百宝箱就是标准化制造的结果。许问甚至在上面看见了一些熟悉的影子，他不由自主地想到了交给朱甘棠的那份建议书。

不过他并没有多在意这个，很快就把重点放在了雕花本身的样式上。

在看出它是流水线制品之后，他第二个得出的判断是：这是孙博然本人的设计。

面对这些考生，他的风格似乎又发生了一些变化。

不像他在京都时那样繁复华丽端严，也不像他年轻时那样轻俏灵动单一，而是将两种相融合，趣味中带有强烈的装饰品，美观却又通俗。

看来他之前的判断果然没错，孙博然并没有跟他师父决裂，也没有彻底摒弃年轻时的风格，只是到了不同的环境，根据制作需求自然发生了变化而已……

皇宫内院，所需的风格当然跟民间小调完全不同。

就是不知道连天青看见这个会怎么样，喜欢呢还是不喜欢？

不过这对许问来说无疑是件好事。

孙博然，是他在这个时代最熟悉的工匠大师了。

一张张木板堆叠在旁边，刻刀的刃尖切入木板的纹理，象牙一般的碎屑飞溅而出，烟花般四散。

清晰的雕花由浅入深地出现，不断向外铺展开。

榆木巧也是十八巧之一，在这一年以及许宅更多的延伸时间里，它几乎已经刻入了许问的骨髓，成为了他身体的一部分。

此时，刻刀就像他手指的一部分，榆木就像他最亲切的老朋友。

它的每一根纹理、每一寸质感，对他来说都熟悉到了极致，可以随心所欲地将它变成任何一个模样。

对材料的熟悉、对工具的熟悉、对创作风格的熟悉在此刻达到了高度的一致，许问已经完全沉醉了进去。