第一百七十一章 老友见面（2/2）

“这不是我考虑的问题”，罗纳德耸耸肩，“我的经纪人已经向环球提了要求，他们会考虑给我一个助理制片人的头衔，在片场学习，并且汇报每日进度给制片人。

不过制片人阿特·林森也想当导演，说不定他会亲自去剧组盯着学习导演技法，和我想干的一样。”

“大卫·林奇确实是一个好手，他的象人，特效化妆非常出色，在黑白片里显得很逼真。不过要是用彩色底片，他的化妆还有不少破绽……”

卡梅隆又把话题引到特效上面。

“这部杀出银河系之后呢？你下一部会去哪个剧组？”罗纳德问道。

“罗杰正在考虑‘食人鱼’的续集，但是食人鱼原片的导演乔·丹特正在拍狼人的电影‘The Howling’，所以也许会是另一部科幻恐怖片‘异种大海怪’。”

“也许在做一两部电影，科尔曼先生就会给你独立执导的机会了，就像当年的乔·丹特那样。”罗纳德安慰了一下老朋友。

他有点感慨，如果当时没有上大学，而是继续在新世界制片打工，现在可能也在助理导演，剪辑之类的职务上，等着科尔曼给个小成本电影的机会，如果能够赚钱，还会有第二部，第三部。

“其实我不是很着急，特效制作的技术很深湛。我在帮罗杰做‘群星之战’的时候，需要比老电影更逼真的特效合成，我还去研究了库布里克‘2001太空漫游’的前端投影法。”卡梅隆说道。

在黄金年代的好莱坞，经常看到的特效镜头是前背景合成。主角们坐在汽车或者摩托车上，用一个大的电风扇对着吹，让他们的头发飘起来。

背后的银幕上放映着事先拍好的飙车镜头的背景画面，两旁的景物在快速后退。这样用摄影机一起拍摄，观众就会觉得好像主角在飙车一样。

这种方法不仅仅让普通演员也能拍摄飙车镜头，更重要的是加快了拍摄效率。主角不需要出难拍的外景，只要二组去带着特技队员去拍一些堪用的背景画面就行。

这种背景画面，在演员背后的拍摄方法，叫做后端投影法。缺点是背景画面投影在银幕上的透视比例不对，观众可以轻而易举的分辨出来那是另外拍摄的画面，主角并非真的在开车，或者骑马冲锋。

库布里克的“2001太空漫游”，开场画面就是一些类人猿在用骨头打架，背景是一片荒野。这些戴着皮套，做了毛发特效化妆的演员，只能在室内摄影棚里拍摄，需要随时补妆。

库布里克把荒野背景用后端投影法投在银幕上后，效果非常假。于是他想出了一种新的方法，用一架放映机，在拍摄的同一侧，向演员背后的银幕上投影。

这样透视比例是正确的，观众看到的画面要真实的多。但是由于放映机位于摄影一侧，干扰很大，摄影机会把放映的光线一起拍进去。

库布里克用了一种非常复杂的单面反射镜子，让放映机转了九十度，从旁边投影过来，解决了这个问题。

但是“2001太空漫游”上映以后，没有了其他科幻片的拍摄项目。库布里克的很多发明，包括前段投影设备，都被不列颠的松林摄影棚拆毁，方便下一部电影的拍摄。

卡梅隆为了再现这种逼真的拍摄效果，硬是通过图书馆收藏的当时的杂志报道的原理中，复原出了这种技术。他也是阿美利加为数不多的懂得使用前端投影法几位特效设计师之一。

“我想我不缺工作，倒是罗纳德你当了编剧，可能更快的转成导演。我在几个剧组工作，越来越认识到编剧对电影导演的重要性。编剧是导演之外，唯一的一个在拍摄前，就知道电影成片想要达成效果的人。这种总览全局的想象力，才是进阶导演的必经步骤。”

卡梅隆反过来又羡慕起罗纳德的编剧选择。

“共勉吧，祝我们早日梦想成真，当上电影导演。”

“还有你，盖尔，祝你早日当上制片人。”

罗纳德又向盖尔请教了一下助理制片人的工作内容。

“这个职位的工作，其实是根据制片人和导演的博弈决定。如果像西米诺那样拿到了剧组的生杀大权，那么助理制片人就只是个剧组的助理，每天填填表格。

如果制片人很看重剧组，天天来盯着进度，那么制片人也就成了制片人的个人助理，帮着泡咖啡和准备午餐。

只有那种制片人放手，导演也没有拿到权力的剧组，助理制片人可以每天盯着制作进度，否决导演不合理的补拍和重拍，以及相当程度的涉入选角

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