第十三章 痛哭（1/2）

“帕克导演，这是我这几天写的……”

拿到罗纳德短短几天写好的几个片段，艾伦·帕克狐疑地翻开读了下去。

食堂里午餐时刻，有人用鼓槌在桌子上敲出鼓点节奏，然后是有人弹钢琴。然后是学生操着各种乐器自发加入合奏。

接着舞蹈系的学生也加入进来，芭蕾，爵士，各种舞蹈融为一体，在食堂的桌子上大跳起来。

艾伦眼睛一亮，这是非常切合影片名字“热午餐”的，可以作为点题的主题曲场景。

接着看下去……

害羞的混音天才不愿发表制作好的音乐，父亲开着出租车用喇叭外放儿子的创作，引来全校学生跑向大街，就着音乐狂欢舞蹈？

“他们冲下楼梯，冲出校门，截停了汽车，爬上了汽车车顶，就在那里开始舞蹈……”

又是一个天才般的场景，给害羞的布鲁诺一个转变的契机。

“啪……”艾伦把剧本合上，不再看下去。

才几天就能写出这种水准的剧本梗概，大大出乎了自己的预料。

“告诉我，罗纳德，你是怎么想到这两个场景的？”

看来抄袭原版的效果很好，罗纳德暗喜。

“我从洛杉矶回来的时候，在机场碰到一位开出租车的父亲。他很爱他的女儿，停运了自己的生意，在机场等她女儿回纽约。”

罗纳德开始瞎编。

“剧中那位害羞的混音天才布鲁诺，需要一个契机突破自己，我就想用父爱来帮他突破。出租车不能开进学校，我想在街上，用喇叭放儿子不愿发表的音乐，让学生跳舞也不错。”

瞎编的越来越熟练了。

“至于那个热午餐的场景，我在高中的时候就见过学校的乐队和啦啦队在食堂吃饭，她们兴趣来了就在食堂即兴练一段，我看的很羡慕。我想观众应该也会喜欢这种即兴的表演的。”

为了给抄袭梦中的剧情找到合适的理由，罗纳德连高中偷看拉拉队美女的事情都曝出来了。

情节都有根有据，也有很好的写作思路，艾伦·帕克不再怀疑罗纳德是抄袭别人的剧本。

“这两个场景很棒，我能够想象到拍摄出来以后的画面，青少年会爱死她们的。继续保持这种水平，你可以多想想各个主角的结局。”

“这部份我没有什么灵感。我高中是摔跤队的，对文艺社团并不熟悉，没有细节，我很难写出什么来。”

“没关系，你慢慢观察，如果有必要，也可以混进演艺专高去卧底观察。”艾伦肯定了罗纳德的剧本，让他继续写作。

没有梦中的启示，罗纳德又变回一个初学剧本写作的新手，慢慢地试。他四处找机会，观察艺校学生的一些生活细节。

比如梅格的睡姿？

常年练习芭蕾的人，躺下的时候，脚尖也会不自主的绷直，这是一个和常人非常不一样的特点。

忍不住试探了一下，看看被外力打扰的情况下，是不是还能保持绷直。啪，被梅格一巴掌打开。

缺乏经验的罗纳德，写作进度开始缓慢下来。两个星期了，每天只能用打字机写一两页，然后揉一揉扔掉，重新开始。

白天给导演当司机和助理。相比之下，每天晚上的写作，成了一件令人苦恼的事情。

好在和梅格每天相聚，能够排遣些焦虑的情绪。这让他的写作进度虽然缓慢，但还没有完全停滞下来。

梅格的演技学习则非常顺利。

据梅格说，李·斯特拉斯堡是一位乌克兰裔的演技大师，最早师从斯坦尼斯拉夫斯基，学习了一整套话剧表演的体验派演技(The System)。

之后加以发展，弄出了适合电影拍摄的方法派演技（The Method）。他还曾经指导过马龙·白兰度，和玛丽莲·梦露的演技。

开学第一课的时候，李·斯特拉斯堡亲临课堂，给她们讲了方法派的两大法宝：情绪记忆法，和即兴演出。

梅格马上要学的就是情绪记忆法。

“学会了以后，可以瞬间调动情绪，1秒钟哭出来，真的是非常厉害。李·斯特拉斯堡还给我们现场演示了一遍。”梅格说道。

“真的吗？那他演技可真是非常厉害。”

导演帕克飞去洛杉矶试镜，罗纳德干脆在家全职写剧本，外加接送梅格上下课。

公寓里都是艺术家，罗纳德带上吃喝，和几乎每个人都做了对谈，希望能够多了解一些艺术生的生活细节。

不过成果寥寥，大多数住在艺术家公寓的，最年轻都是25岁以上了。对艺校的记忆，多数已经被生活磨平，再也想不起当年的梦想。

或者还有梦想的人，也把她深深埋藏心底。轻易不拿出来示人。

“你知道，搞艺术的人都很敏感，如果你把梦想告诉别人，即使是家人朋友，也会遭受打击。梦想还没有实现的时候，他们无意间说了一两句，你也会觉得他们在针对你，两三天不舒服。”

“谢谢你和我谈这些，我知道这很难，我会把一些你们共同的经历改编成剧本，当然，会保持匿名。”