第五十节 美术与灵魂（1/2）

坐在办公椅上，张小白吞下一大口咖啡，伸了一个懒腰，整个人的精神慢慢恢复了很多。看看时间，张小白长出一口气：看样子，今天晚上又要工作一个通宵了。

加班通宵，咖啡解饱，对张小白已经不是第一次了。好在，作为一个25岁的年轻人，张小白完全撑得住这样的压力，还不至于太过疲劳。最为重要的是，她现在画的东西让她高兴，这种心情让她没有退缩的意思。抬头看看自己正在创作的《洪荒》的人物和怪物设计，她也对自己的工作越来越满意。

作为一个插画师，张小白有些时候很骄傲于自己的成就：她毕业于全国最好的美术院校，全凭着自己过硬的功底大学没有毕业就开始被人挖角，毕业之后加入了美术工作室收入颇丰，比起来被迫转行的同学已经是非常不错了。

可是作为一个对艺术还有点追求的人，她有时也非常遗憾：她给不少杂志画过插图，也给一些武侠游戏做过原画，但是这些东西说到底全都不是她所喜欢的。

张小白自己是一个画画非常有特点的人，她最喜欢的画师是村田莲尔，对那种可爱的萝莉和细腻的笔触，她有着无比的热诚和向往。但是作为一个女孩，她却不太喜欢村田莲尔的工业化幻想，她更加喜爱时尚，最喜欢画可爱的萝莉或者是正太用线条圆润，表情温和的动物，和色彩鲜艳，夸张繁杂的服饰来衬托他们的可爱，把他们展现在别人眼前。

作为一个女孩子，她始终坚持认为喜欢华丽的衣服总不是什么错误。艳丽夸张的服饰，温和有力的动物，再加上孩童脸上的清纯懵懂，在她看来这些元素是最为美丽的画卷。

但是这样的设计无疑用处不大——她所在的工作室是她的一个师兄办的，师兄的关系使得他们经常画一些杂志的插画，或者是给游戏制作原画。可是这些杂志大部分都够老派，他们的要求都颇有90年代的风格，要求的都是硬派的肌肉壮汉为主，不喜欢看小孩子。而那些游戏厂商则是偏爱水墨风格的侠客画卷，在他们看来，侠客类有的游戏才是最正宗的国产游戏——这一点是仙剑用他们的销量证明了的。

肌肉男和侠客都不是她偏爱的这种美术风格。明明是个喜欢华服萝莉的人，却偏偏被逼着花一些肌肉壮汉，张小白也觉得自己的人生了无生趣。

直到那一天，她完全没有想到自己迎来了一个意外的转折。

那一天，工作室来了一个客户，要提供20万元的单子。据说那是心浪介绍过来的客户，是一个游戏公司，要把游戏美术的内容包给工作室：这样的活儿，工作室以前也接过，而在听说了他们是要做网络游戏之后，师兄没有犹豫就立即接下来了。

网络游戏是个好买卖，因为这玩意儿要长期维护，长期更新的。一个网络如果办起来了，那么很有可能他们未来几年时间之内一直都需要工作室提供服务，这种持续的活计再好不过。

既然是游戏美术外包的业务，那自然就是包括了几个方面：游戏的宣传，原画，场景，特效，UI……这一套东西全都交给他们了。

这一套东西当中，最为重要的自然也就是人物和怪物的设计：这是一切的重中之重，相比之下，其他的东西基本上都算是添头了。宣传画一向没什么难的，帅哥美女就可以了；场景一般也不会特别复杂大部分游戏打斗的场景都在荒郊野外，大片的景色没什么区别。至于说UI——游戏的载入界面而已，随便做做就是，那种东西比特效也难不到哪里去。

张小白当时就是这么想的，唯独让她觉得比较有趣的是对方的那些要求。

“时间上我们可以一步步定，可以稍微给的宽松一些。而我们对画作的要求是要把场景画的各有特点，注意区分开不同。不必太过复杂，只要不千篇一律就好，但是我希望画的比较夸张一下：草地就都是绿的，鬼界就都是黑的，房屋建筑别太奇怪，这样就可以了。而人物上面，尽量设计的华美一点，而且人物可爱一些。游戏的人物模型比较小，所以不必非得有什么长腿大胸，游戏本身偏向轻松走向，所以脸要稍微可爱一点，衣服要华丽一些——我朋友说，最好接近中国风，不过我不懂什么叫做中国风，你们看着办就好。”

作为一个委托人，这个叫做杨晓阳的倒是够爽快：他给的要求很详细，很具体，没有太多让人无奈的意识流的外行话。听多了那些要求画作更酷，更炫之类的要求，他这个衣服更华丽，脸蛋更可爱的要求倒是让人颇为欣赏：这至少是个可以理解的人类词汇。

而他带来的那个游戏的文案，也让张小白觉得有趣：见多了国产游戏的刀光剑影，以及外国游戏的魔法神明之后，骤然见到这么一个佛教，道教，妖怪林立的游戏，也让她看到了些不一样的地方。

这个游戏的故事设定非常好玩，作为一个游戏玩家，张小白见多了外国各类神话，各种魔法生物。她也曾经看过不少RB漫画，对那些漫画故事里的脑洞也非常佩服。而此刻突然接触到了一个完全以中国神话为背景的故事，她也是惊讶的难以抑制：洪荒，圣人，天地大劫，巫妖战争——这些东西她以前似乎听说过，但是却又记得不是很清楚。中国的这些神话在她的印象里一直都很杂乱，可是现在呈现在她面前的却是一个完整的体系，囊括了几乎全部的神仙。