第9章 伏笔（2/2）

炸锅时，学生们“音量增强”，不再局限于低声的交头接耳，更有甚者直接喊话老师林寒。

“同学们言重了，我哪里是什么大师，顶多也就算个不入流的小画家，作品还上不了拍卖会的大雅之堂。”

“是你们校长抬举我啦，叫我一声大师。”

“我的职业是修剪花草的园林工人，虽说在业余时间学画了30来年，但想靠画为生，还差得远。”

“我今年62岁，卖出去的画，总价还不足五万，大师二字，实在愧不敢当！”

林寒不紧不慢，解答着同学们的喊话，这解答又引来台下一片骚动。

置身于骚动的氛围中，一向沉重冷静的陈露，也坐不住了，待大师路过旁边时，她细声问道：“老师，学画……真的需要学习那么久吗?”

“那要看你学画的宗旨了，如果是学来陶冶情操，或者打算做个简单的绘图师，插画师，不需要这么久……”面对发问时，林寒从陈露的眼睛里读到了满满的纯洁和善良，所以他关掉麦克，真诚而小声地回答。

真诚而小声，是不想让真话传的更远，因为林寒知道，现实中，真话，往往逆耳，他不想因此而得罪太多人。

“那如果是想当艺术画家呢?”听到林寒这样的回答，陈露提出了第二个疑问。

“那就学无止境了。”

林寒说着，拿出自己口袋里一张扑克牌大小的卡片，读完上面的内容后，他把卡片赠给了陈露。

那卡片正面，用小字印着的是这样一段话：“被誉为日本现代艺术之父的画家葛饰北斋，在他的自传里这样写自己——

我从 6 岁起就开始喜欢临摹，到了 50 岁左右我的作品常被出版，但直到 70 岁都还没画出什么值得一提的作品，73 岁时约略掌握了花草树木的生长和虫鱼鸟兽的结构，希望到了 80 岁时我会有长足的进步，90 岁时更能参透万事万物的原理，到 100 岁时，达到艺术炉火纯青的境界，110 岁时我就能信手拈来画出栩栩如生的事物了。

若能足够长寿，就可证明我此言不虚。”

赠完卡片，林寒又发了句感慨：“追求艺术绘画，是一个漫长而孤独的过程，大师都要学习几十年，我这样天生愚钝的凡人，想要‘以画为生’，是不可能了！”

“那艺术这东西，有天赋一说吗?”收到老师林寒的赠予，又听完他的感慨后，陈露接着问。

“天赋，这种虚无缥缈的东西，怎么说呢……”林寒顿了顿，接着说，

“我个人觉得，人在生来时，都是差不多的，所谓天赋，只不过是成功者给自己的冠名和包装罢了。”

“中国古人说，人都是学而知之，没有生而知之的。”

“外国名人说，天才是百分之九十九的汗水加百分之一的灵感。”

听到这里，陈露有些震撼，震撼之余，她又问了一句世俗的话：“那……以老师看，艺术画家通常需要多久，才能做到‘以画为生’呢?”

陈露问完这句话后，老师林寒整理了一下思路，说：“荷兰画家梵高，生前只卖出过一幅作品——《红色葡萄园》，价格仅为当时的400法郎，400法郎，在巴黎连半个月的生活费都不够。

法国画家莫奈5岁开始作画，10几岁开始卖画，到40岁时，卖画的收入仍然不足以养活儿女。

中国画家里，近现代最有名的张大千、徐悲鸿、齐白石，生前也并不都是靠画养家。”

陈露听完这些，震撼转为着急，因为她的梦想是不仅要成为画家，将来还想‘以画为生’。着急之下，她又多问一句：“那当前这个时代呢?”

“当前这个时代，‘以画为生’更难，照相系统装进了手机，普及到个人，人们欣赏画面艺术的范畴更广了，手绘画市场越来越窄。

再说，现代人生活节奏快，有闲情雅致欣赏艺术的，没有多少。

而且，闲情雅致的人里面，太穷的人看到寻常画家的画，不会想着去买，对于他们来说，看看就行了；太富的人看到寻常画家的画，也不会想着去买，因为他们追求的是世界稀有名画。”

老师林寒说完，又给了陈露一句规劝：“而今这样的时代背景下，如果是艺术画的初学者，我劝你尽量还是不要有这种‘以画为生’的想法。”

规劝结束，林寒远离了陈露的座位，他已经在那里逗留太久，再聊下去，怕是有搭讪漂亮女生的嫌疑……

虽然自那以后，陈露再也没有见过林寒老师，但老师的这一席话，却深深影响了她，并为她以后再以后，做人生方向的抉择时，埋下了伏笔。

而陈露之所以在当时没有完全赞同这些话，是因为——当局者迷。

当时她觉得自己或许是天才中的奇才，只系统地学了3年绘画，就已经卖出去了总价多达10万的画作！